Dott.ssa Gabriella De Gregori – critico letterario - Savona

Dott.ssa Anna Maria Faldini – Savona

Prof. Sergio Giuliani – Savona

Salvatore Perdicaro - Editrice L’Elite – Varese

Prof.ssa Clara SIMIONI - Savona

Gino Trabini - Casa Editrice Alba – Ferrara

        Ed ecco anche Simona Bellone, che accentra il suo interesse tecnico sulla figura, delineandone accuratamente gli sfondi con la delicatezza dei colori: figure romantiche anche quando rappresenta il delizioso felino che è il gatto, il quale ebbe come padrino poetico nientemeno che Baudelaire e come mallevadore pittorico il celebre Balthus. E anche il gatto della Bellone, che guarda con due occhi umani, ci entusiasma e ci piace. Ma è solo un esempio in quanto la tecnica pittorica della Bellone è fatta di tratti aggraziati, come il merlettare un prezioso panno, e offrire la finezza del disegno, impostato per l’oggetto rappresentato. Un’impostazione, spesso onirica, con accenti che invitano a sostare e a guardare.

Dott. Antonio Caggiano - Casa Editrice Alba – Ferrara

Per comprendere appieno il mondo poetico di Simona Bellone, bisogna evocare certe atmosfere che la Valbormida offre lungo il corso del fiume Bormida, che scende dall’improvviso innalzarsi della cresta montuosa alle spalle del Finalese; discende a valle con fitte boscaglie e larghe lande di vegetazione ancora intatta.

I ricordi storici si affollano, ogni punto della Valle è segnato da eventi che trascorrono dalla notte dei tempi fino all’epopea napoleonica, per evidenziare il passato più remoto.

La eco di questi eventi lascia spesso traccia nelle liriche della Bellone, come nell’iterato verso “Castelli e regge di mortal gesta” in ”Alla distruzione” e pure, in “Abbazia antica”, scritta per il restauro di quella dei Fornelli*.

Leggende, miti antichi, epopee si mescolano nel quotidiano e all’esistenza, che sempre muta e sempre resta attuale nel tramandarsi delle generazioni.

Soprattutto in Valbormida, dove l’animo rimane non contaminato dalle frenesie del progresso e l’occhio si può posare di frequente su vestigia di castelli, si possono creare storie, favole, miti e leggende nuovi: quelli intessuti dalla Bellone rimangono sospesi tra il reale e l’irreale, mentre i sentimenti “estremi” quali l’amore, il dolore dell’abbandono, soprattutto quello causato dalla morte, la piena consapevolezza del venir meno dell’energia vitale, sono vissuti con consapevolezza ed accettazione dal Poeta nella crudezza della loro realtà, che troviamo in alcune liriche: “Cosa resterà” e “Destini”, in cui la vita si identifica come un “tumulto di foglie accartocciate”, e, di seguito, l’eterno rimpianto della fanciullezza lontana, in “È tardi”, come nel verso “…voglie e sembianze fiabesche…” che non torneranno più, in “Focolare Natale” e nella chiusa di “Figlio”.

Qui, le figure del padre e del figlio rappresentano il Tempo, quello “fra un banale inizio ed un’inevitabile fine”, come sottolinea il Poeta e, palesemente, nell’accettazione della condizione umana, canta “ l’afflosciarsi” di un “piccolo ramoscello”, proprio nel momento del venir meno del giorno, “all’avvento della sera”.

La dantesca “ora che volge al desio” si addice alla personalità del Poeta, che trae spesso ispirazione da questo momento particolare del giorno.

A questo dedica uno dei suoi “miti”: la sera diventa un pausa di raccoglimento, l’inizio del declino dell’esistenza come canta l’intera lirica “il colore dell’uomo”, così confessa in “il sole caldo della mia sera” e la avverte come un “Abbraccio fraterno”, mentre nel paragonarla alla vecchiaia, in “Lacrime della senilità”, parla di “avvento della sera”; ritorna su questa ora speciale del giorno in “Le luci fioche della sera” e, qui, diventa simbolo di speranze, che stentano a spegnersi.

“Abbandono”, “Abrasioni”, “Addio”, “Cielo dipinto”, “Come una farfalla”, “Destini” e “Futuro”: in queste liriche l’aspetto spirituale trova spesso una concretizzazione nella fisicità delle cose.

Così in “Futuro”, il tempo screpola il cuore dell’uomo allo stesso modo di una roccia, mentre il Poeta stesso vorrebbe tramutarsi in farfalla in “Come una farfalla” e in “Cielo dipinto” può stringergli una mano, e, infine, fuoco e pioggia possono entrare nell’animo e ravvivarlo o a congelarlo, in “Sovrapposte immagini”, le immagini passano di continuo dal fenomenico al simbolo, dal tangibile e concreto del Vero all’immagine poetica.

Il sentimento della tragicità dell’esistenza coesiste con il superamento del negativo e del dolore nelle storie, nelle favole fuori dal tempo come in “Ritratto” e “La fiaba infinita”, mentre si stemperano le emozioni nell’immergersi dello sguardo e dell’animo nel paesaggio, così il poeta si lascia avvolgere dagli elementi naturali in “Arrivederci della luna”, “Dolce marina”, appare particolarmente significativo il pensare all’Uomo come a “Il più bell’albero del creato”.

Il vento accompagna spesso il quotidiano di chi abita la Liguria e questo motiva il verso “il vento che ti abbraccia forte” e il “pronunciare parole sussurrate” ne “Il Vento”, mentre le nuvole suggeriscono al Poeta l’immagine di “Le labbra del Cielo”.

Le poliedriche capacità creative della Bellone, sia in musica che in pittura, determinano una presenza costante di elementi musicali e cromatici in ogni lirica e diventano artefici del ritmo sia nell’uso delle parole che nello sciorinarsi delle immagini nitide e incisive, e questo le permette di descrivere un originale autoritratto nella equilibrata “Deltaplano”.

Dott.ssa Gabriella De Gregori – critico letterario - Savona

Simona Bellone, poetessa valbormidese, trasmette alle sue liriche l’ansito di un’anima che riflette tremula tutto l’arcobaleno dei sentimenti umani. La contemplazione della natura, l’amore per il suo paese, le difficili prove della vita di tutti i giorni sono gli argomenti che ispirano i versi dell’artista. A volte meste, a volte colme di pace e di contemplazione sofferta sono le descrizioni delle sue montagne, mentre in alto cieli cantano di allegrezza e di amore per la vita, vista nel suo significato più vivificante, quello del legame con l’Assoluto in una preghiera personale che si fa universale nel tacito accogliere accadimenti che appaiono incomprensibili e spesso crudeli.

In queste poesie le parole vengono evocate e poi accarezzate dalla Bellone, soprattutto nelle liriche più sofferte. La sua tenerezza verso il mondo che la circonda e la pietà per il dolore umano si sfanno nel desiderio di circondare tutto e tutti fra amorose braccia che desiderano solo lenire le colpe dell’uomo.

Riflettere, sognare e scrivere sono le azioni che conducono l’artista sulla via dell’espressione poetica scartando ogni consapevole sfogo, ogni timore per il giudizio altrui e facendo di lei la creatrice di limpidi versi scorrevoli e pregni di sentimento. I suoi sogni di donna si concretizzano in versi d’amore profondamente teneri che bruciano afferrando l’attimo fuggente d’un sentimento ben ancorato nel cuore. L’autrice sa inoltre cogliere la bellezza nella contemplazione di vecchie abbazie e nell’apprezzamento dell’arte antica, come pure nel lavoro del contadino che zappa zolle dure e faticate. Armonie familiari si rincorrono nelle liriche, evocando fantasmi di affetti incancellabili e dolori mai sopiti per la perdita di legami profondi, in versi sgorganti da un’anima accesa d’amore per la bellezza della natura che costituisce il richiamo universale alla vita, la spinta a continuare il suo impegno ad essere poeta.

Dott.ssa Anna Maria Faldini – Savona

La realtà della poesia  in Italia è quanto meno strana.

Probabilmente se ne produce più di quanta se ne legga, il che è un "male" soltanto se letto in superficie.

Difatti è grande la voglia di comunicare con la parola ritmata,nei dolci modi della ninnananna, forse e la miriade di piccolissime case editrici testimonia dell'esigenza di scrivere noi il libro di cui non si dispone, anche perché la grande editoria segue binari di resa economica,agendo con i canoni di un "gusto" stereotipato e massivo (proprio quello che l'insorgenza della poesia spesso o addirittura sempre rifiuta).

Il nuovo libro (non "libellum", ma accuratissimo, gioioso di copertina e di impaginazione) di Simona Bellone [ Simona BELLONE  Poesie di un ventennio
Oceano edizioni, 2003 ]  è, quindi, una cocciuta scommessa nello scambio di affetti e di sentimenti per cui al poeta presto sub/entra il lettore che "rifà" il libro-pre/testo con le proprie pienezze via via rivelateglisi.

"Cocciuta", né saprei trovare altro termine, perché il dire ed il fare poetico ed artistico (di cui validi segnali appaiono in prima e in terza di copertina) ha la forza giovane ed intollerante di macerie del pensiero "esperto" di una cascata d'acque o del respingersi della vita verde ad ogni marzo nei calami di cespugli ed alberi.

Si vorrebbe, d'istinto, veder arginata questa linfa in percorsi sapienti, ma a che varrebbe?

Subito la poesia ci appare freschezza immediata, vivacità, fede e passione nel dire comunicante, nell'offrirsi all'affetto e fermarsi sulla soglia non appare saggezza, ma esclusione, egotismo ed autoconsumazione.           

Nella poesia si precipita, al solo piacere della lettura, per sentirci dire e per volontà d'ascoltare le verità, spesso illogiche, per fortuna, dei sentimenti.

Si sfoglia il libro ad apertura, non sempre di fila e ci si ritrova ad una ricchezza di emozioni che ci costringe a ricontrollare ogni volta la data di nascita, giovanilmente esposta, di Simona e il titolo da tempo sapienziale: "ventennio" per dubitare, incuriositi.

Poi, come una rivelazione, cogliamo a lampi l'essenza del dire poetico: un'intuizione di sentimento, scoperta come un nervo, senza protettivi pudori (spesso, paura, sconforto per il male, sfiducia nel dialogo, bisogno di accoglienza compresa, fede).

Nel verseggiare di Simona non sono mai malizia, risparmio, furberia.

La parola, la locuzione piu' "ingenua" sono poste così come affiorano al sentimento.

Chè il sentimento è matrice unica di poesia, dal più indifeso, in Saba e in Penna, al più attorto in filosofiche fila (Montale) o in aurei orfismi (Ungaretti).

Lo si può e deve "lavorare" con gli strumenti che la cultura e la ricerca-passione forniscono, ma rimane innegata materia centrale del farsi poetico.

Simona lo rispetta appieno; spesso ne è come travolta, in totale pulizia di sentire.

Non preoccupata di apparire (a noi ed a se stessa "in/genua" [bello l'equivoco pseudo-etimologico latino: in ginocchio!], di usar le parole che, come quelle dei provenzali," si odono portare alla fonte", sèguita la sua onda poetica come l'esperto nocchiero quella di mare, per governarla a maggior sapienza.

Non ha senso piluccare fra i molteplici temi della vasta raccolta poetica che abbiamo sott'occhio.

Un libro di poesia si "tiene", ad esso si ricorre, prima di adoperare il lusso del giudizio.

Ci sia soltanto lecito un breve elenco; pochi occhi di faro in oceano.

"Che cosa fai?" A chi scava nei propri keepsakes né più vi si ritrova, la poetessa dice "..Quel dolce canto non appartiene/al passato e sarà sempre con te./Quel dolce canto è la tua anima."

"Elogio alla poesia"  "... Se il dono della fecondità poetica/appartiene a pochi,/anche la magia d'entrarvi/deve essere conquistata/a suon di sensibilità/e a movenze d'intelligenza."

"Altissimo"   Anche di Te Altissimo enigma, anche di Te/questo piccolo uomo si è interessato./Ha in mano la terra, ma solo ora/Ti ha ringraziato.."

Consiglio il lettore di incontrarsi subito con le ben ritmane, sapienti ed amplissime sequenze de "Alle soglie del mondo", con esperti endecasillabi ad apertura di strofe ed ho così rivelato la mia chiave attuale di lettura di queste poesie: una ricerca etico-sapienziale, un'esigenza d'affetto e di pace con cui la giovane autrice apre risoluta il cancello del suo hortus conclusus ed affida il suo aquilonare messaggio ai venti buoni e favoni.

Prof. Sergio Giuliani – Savona

Salvatore Perdicaro - Editrice L’Elite – Varese

La poliedrica, infaticabile Simona BELLONE ha finalmente deciso di raccogliere in un “unicum” e dare alle stampe le sue produzioni poetiche di un ventennio.

Da anni ormai conosco l’Artista, ma non finisco mai di stupirmi per le novità delle sue creazioni; infatti, oltre che nella poesia, si diletta in quasi tutte le espressioni artistiche, oltre ad essere un’abile organizzatrice di eventi.

La vulcanica fondatrice e presidente di Associazioni Culturali a scopo benefico (prima “Riofreddo Insieme”, attualmente “caARTEiv”) compone di getto, spesso con ispirazioni estemporanee, perché ama “ciò che vola, ciò che sussurra, ciò che canta, ciò che vive…” e l’amore, si sa, è una perenne fonte di ispirazione. L’Autrice, nella sua sensibilità, tutto coglie e nulla le sfugge: un “Volo di uccelli”, il “Tempo della vendemmia”, una “Dolce marina”, un “Cielo dipinto” le suggeriscono immagini delicate e gentili, preziose immagini luminose di varia intensità ed angolazione, dai delicati riflessi “del tramonto svanente/ nell’incertezza dell’orizzonte” al misterioso bagliore de “le parvenze nebulose degli Dei”, dal guizzo de “i fuochi estivi nelle anime ansiose di ricordi” allo splendido candore delle “ nubi, cotonate di sorrisi”.

Ma la tensione lirica, la “musa danzante” spingono la nostra gentile Poetessa a cercare fonti di ispirazione anche in campi completamente diversi, ad esempio nella Storia, come si evince nelle poesie “Alla Rivoluzione” o “Alla Distruzione”, dedicate agli splendidi castelli della Valbormida, testimonianza di un grande passato, abbattuto dalla furia devastatrice delle armate napoleoniche; oppure dà un’anima alle antiche vestigia del passato come in “Abbazia antica”, composta per l’inaugurazione dei restauri dell’Abbazia di Fornelli, lambita dalle acque della Bormida; oppure ancora si sofferma sul tempo trascorso che ha ammutolito voci non più sentite, come in “Il campanile del mio paese”.

Concludendo, nei versi della dolce e originale Simona c’è la forza della normalità, la coscienza tenace della continuità, la consapevolezza che tra le “intemperie guerriere” solo la parola scritta può dipingere un metafisico percorso che invita alla speranza. 

Prof.ssa Clara SIMIONI - Savona

Gino Trabini - Casa Editrice Alba – Ferrara

È difficile condensare in poche righe la presentazione di un’opera (e soprattutto di una parte di vita) che racchiude molti anni di sensibilità e di impegno dedicati a varie forme di arte. L’analisi vera la farà senz’altro il lettore che potrà spaziare dalle liriche ai dipinti ed ai pensieri. Mi permetterò solo alcune considerazioni di carattere generale.                                       

La massificazione della società nella seconda metà del Novecento (periodo a cui si deve fare ancora riferimento per parlare dei nostri giorni) ha generato nell’uomo uno spiccato individualismo. La letteratura è diventata, come ogni altra cosa (!), solo merce da vendere e molti poeti, umiliati da ciò, hanno voluto impersonare allora il ruolo di coscienze critiche e profeti inascoltati,  isolandosi dal grande pubblico che li ha, a sua volta, snobbati e disgiunti dalla realtà. Altri artisti hanno ritenuto, invece, che ogni attimo di vita sia poetabile, che tutte le cose siano percepibili in un istante di immediatezza e si aprano alla poesia. In questo modo, non hanno abbandonato il nostro mondo quotidiano e sono rimasti uniti al senso profondo dell’esistenza umana. Il più rappresentativo di quest’ultima tendenza (detta sabiana) è, forse, Carlo Betocchi, uomo di grande fede che scelse di aderire a quanto Dio aveva voluto in un patto d’amore e di pietà con il mondo, in solidarietà con la vita e gli altri uomini.                

Direi, dunque, che la poesia di Simona Bellone si avvicini, in questo senso, a quella di Carlo Betocchi. Tanti sono, infatti, i temi sociali sui quali ella vuole farci riflettere come, ad esempio, la “Donna stracciata, oltraggiata, fotocopiata, / ritratta spoglia di dignità”. E’ sempre, inoltre, presente nell’autrice l’insito desiderio di far qualcosa per gli altri: “È bastato un attimo / e un calore umano ha preso vita.” e addirittura “Abbracciare in un volo magistrale / tutta la sofferenza del mondo, / e soffiarla via in un batter d’ali. / SCCH…Felicità”.  Anche se il cammino è lungo e difficile, non manca mai la speranza (che è già poesia):  “Un domani due occhi …/ e sazi, / anche se di pane nero e insipido, / si chiuderanno per sognare l’infinito” e  “Se sapessi, Dio / quanto ci fa male esser diversi: / quante bolle di sale ha il tuo mare!/ Quanta sabbia multiforme, / quante gocce amare!” ma “Grande sarà la forza per poterci abbracciare”  Non ci pare sbagliato, dunque, citare ancora Betocchi che si accosta, privo di schemi e maschere, davanti a Dio. E’ allora che si può pregare: “Momento eterno dell’essere / -egli scrive- che ti stabilisci nell’attimo, sei tu la mia grazia, decidi”. Ma si può vivere ed amare, che è già una preghiera, e Simona  afferma con gioia:  “Amo ciò che vola, ciò che sussurra, / ciò che canta, ciò che vive". Le sue liriche sono pregne di immagini ammalianti che accompagnano lontano il pensiero come “su nuvole rigonfie di libertà” e feconde di versi di sapore montaliano: “Amo il sole caldo della mia sera”, “Le luci fioche della sera”, “Il sole germoglia fra i profili calpestati / degli umani” e tanti altri.

La sua  pittura realista si allinea alla sua poetica: è, infatti, gioiosa, colorata, ambientalista e naturista, prende spunto dall’osservazione del mondo nelle sue forme senza, però, mai abbandonare l’etica dell’essere. In questa sua versatilità per le arti (non bisogna neppure dimenticare la sua passione per la fotografia o la musica e il canto), Simona non ha pensato solo a se stessa. Cosciente del fatto che in questi ultimi anni siano cresciuti, con l’estendersi dell’istruzione, coloro che amano scrivere per esprimere le loro emozioni ed il loro sentire, ha voluto dar loro uno spazio di comunicazione. Sono nati così i Concorsi Letterari di grande successo che affiancano, al volontariato sociale ed alla beneficenza, la possibilità di essere ascoltati e letti a tanti altri poeti, serena oasi in un mondo, purtroppo, ormai solo imprenditoriale che non offre ai sentimenti (se non di scandalo e di cassetta) molte aree di visibilità.

Prof.ssa Renata Rusca Zargar  - Savona - giornalista, scrittrice, consulente editoriale

www.facebook.com/media/set/?set=

a.10152790136820823.1073741833.82998095822

http://www.caarteiv.it
https://www.facebook.com/AssociazioneCulturalecaARTEiv
https://www.youtube.com/user/caarteivitalia

***

Playlist youtube

con "Riofreddo Insieme" nel 1998, con concorsi letterari

ideati e promossi da Simona Bellone pres. caARTEiv.

Un reportage fotografico e giornalistico dona emozioni e ricordi indelebili

degli artisti che si sono alternati concorrenti e vincitori nel corso dei decenni in:

 "Poetando alle Pendici del Monte Camulera"

(dal 1998 attivo in Riofreddo di Murialdo SV),

"Poetando con i Del Carretto"

(dal 2002 attivo in Millesimo SV),

"Omaggio al prof. Renato Pancini"

(dal 2003 al 2009 in Cengio SV).

foto e video a cura di Simona Bellone pres. caARTEiv - © caARTEiv

Sono graditi contributi fotografici e giornalistici da inviare a: simona.bellone@gmail.com

POETANDO IN VAL BORMIDA

CONCORSI LETTERARI DAL 1998

https://www.facebook.com/media/set/?set=

http://www.caarteiv.it
https://www.facebook.com/AssociazioneCulturalecaARTEiv
https://www.youtube.com/user/caarteivitalia

***

https://www.youtube.com/playlist?list=

Viaggiando per la Val Bormida, è piacevole dialogare con gli anziani, riscoprendo dialetto, antichi mestieri ed usanze, in un mondo antico ricco di storia, ormai perduto nell'oblio dei tempi moderni. 

In questo mondo frenetico multimediale

che impaziente brucia ogni giorno il pensiero individuale

per abbracciare una gelida comunicazione tecnologica a suon di tasti scarni,

riscoprire il piacere di comunicare con la cara e vecchia cartolina,

rappresenta un salutare passo indietro all’uso della penna e dei sentimenti.

La modernità ci ha donato scritte perfette

con caratteri lineari e correzioni automatiche,

per raggiungere in un batter d’occhio l’anonimato,

ma ci ha rubato il gusto della bella calligrafia,

della magia fantasiosa di creare il pensiero fra pause e riflessioni,

dell’improvvisata bizzarria di ricamare dove cadeva una macchia d’inchiostro,

della voluta intenzione di sottolineare un concetto,

del gradito contatto umano dopo una lunga attesa di una timida risposta.

A volte, non era corretto l’italiano,

CARA VECCHIA CARTOLINA

www.youtube.com/playlist?list=

PLxGV-Qi6jNqy-1-NQ2r3K4-MFALvIoQNp